今天我们对话的是一位特别的创造者——[ 萝莉老师 ]。她不仅是一位独立的 AI 设计师，更是一位用算法和想象力探索设计边界的先行者。同时，作为一门热门AI设计课程的主理人，她正在将这份前沿的经验，赋能给更多渴望探索的人。我们就来聊聊，在AI与人共创的时代，设计的未来究竟在哪里。

萝莉老师小红书账号：187950424 

Q1: 我们都很感兴趣 ，您是如何从一名传统的3D设计师 ，转向拥抱并专精于AIGC工具的呢？这个转变过程中 ，AIGC带给您最初、也是最震撼的体验是什么？

这是一种设计师的天性 ，对新技术的好奇和探索 ，我一直认为设计是技术和表达的一种综合传达我非常enjoy

最初接触的个AI工具就是Midjourney ，我们想象一下画面 ，输入几个英文提⽰词 ，可以在几秒钟之内就给你生成4副画面 ，这是一种惊叹 ，在过去即便一种最初的雏形也是需要一定的时间和工具 ，不可能在这么快的时间下生成画面 ，而且还是4副画面^^

Q2: 能否请您为我们描绘一下您现在典型的一个项目工作流？AIGC工具（如Sora、 Pika、 Runway等） 具体是如何嵌入到从概念到成片的每一个环节中的？

这个话题可以说得很丰富也可以说的很简约。目前我在做AI视频的流程 ，还是会根据商业的定位来确定使用什么工具形式来完成大致的流程：分镜脚本-分镜图-拉轨道-动态-粗剪-精剪

在AI广告部分 ，这里面使用频率最高的还是在分镜图和动态方面，用Midjourney ，ComfyUI ，即梦等生成分镜 ，快速的实现分镜图样片的确认，再进入到运用可灵 ，即梦 ， Runway ， Midjourney形成镜头动态。

Q3: 有一个非常核心的讨论： 在AIGC创作中 ，设计师的角色似乎从  “ 执行者”  变成了  “ 策展⼈ ”  和  “ 引导者” 。您如何看待这种角色的转变？ 在您看来 ，最终作品的  “ 灵魂”  和创意主导权，更多地是来自于您 ，还是来自于AI？

在 AIGC 重塑设计流程的当下 ，这种角色转变其实是设计师价值的  Γ进阶」 而非  Γ弱化」，而作品的灵魂与创意主导权 ，始终牢牢握在设计师手中。

从工具属性来看 ，AI 的进化确实在替代部分传统执行工作 ， 比如 Sora2 能让非专业者快速做出 10 秒完整广告 ，有画面、旁白 、音效 ，产品一致性还高 ，若项目对品质要求不高 ，甚至能直接商用 。但换个角度想 ，这更像 AI成了团队里  Γ高效的初级 / 中级执行者」： 它能完成标准化的基础创作 ，却没法判断  Γ这个广告要服务什么商业目标」 Γ要打动哪类人群」 Γ传递的品牌调性是什么」。

而这些  Γ判断权」，恰恰是设计师角色转向  Γ引导者」 的核心价值。过去我们可能花大量时间在手绘分镜、 调整基础动态等执行环节 ，现在 AI 接过了这部分工作 ，设计师就能把精力聚焦在更核心的  Γ顶层设计」 上： 比如深耕美术素养 ，用成熟的审美判断 AI 生成内容的优劣； 比如强化商业思维 ，从品牌诉求、用户痛点出发 ， 明确  Γ要让 AI 做出什么样的内容」。就像指挥搭子干活 ，AI是

执行力强的帮手 ，但  Γ做什么」 Γ做到什么标准」 Γ是否符合业务需求」，最终还是靠设计师定方向、做决策。

所以本质上 ，AI只是放大设计师创意的  Γ工具杠杆」， 它能快速落地想法 ，却没法产生有温度、 有商业逻辑的  Γ创意内核」。最终作品的灵魂 ，是设计师对商业与审美的双重把控；创意主导权 ，也始终在设计师手中— 毕竟 ，只有设计师知道  Γ为什么要做」，而 AI只负责  Γ怎么做」。

Q4: 尽管AIGC能力强大 ，但在实际应用中 ，您遇到的最大挑战或瓶颈是什么？是技术上的（如可控性、 一致性），还是创意伦理上的（如风格同质化）？

从技术迭代来看 ，2023-2024 年大家最头疼的可控性、 一致性问题 ，到 2025 年已经基本解决了 ，AI进化速度远超预期 ，这一点在实际项目里感受很明显。至于我自己，在工具使用方面 ，会通过跨工具的组合 ， 比如AI + 传统后期 ，AI+C4D ，AI+PS等规避单一工具的局限。

Q5: 对于许多想要进入这个领域的新人设计师 ，您会给他们什么样的建议？他们应该重点培养哪些传统动画技能 ，又需要快速掌握哪些新的  “ 超能力 ”  ？

准确地来讲 ，AIGC是必须要拥抱 ，所以我自己的体会和建议是：一是别把  “用 AI”   和   “练基础”   割裂开，二是用   “ 动态进化”   的思维对待 AI工具。

萝莉老师小红书账号：187950424